Scolpiamo con gli Stucchi!

Bene!
Ecco la discussione sulla realizzazione di una "Scultura" in 3D.

Premessa

Che differenza c'è tra una scultura in 3D ed una in 2D?

3D:Sono quelle realizzazioni,che riguardano un soggetto (che può variare da Essere Umano,Animale,Fiore,e chi più ne ha più ne metta) in tutte le sue parti.
Anteriore
Posteriore
Fianco

2D:Sono quelle realizzazioni,che mostrano un solo "Aspetto" del soggetto che vogliamo riprodurre.
Alto rilievo
Basso rilievo

PS:Le decorazioni di una Nave sono in 2D.Polene,Cannoni,Pompe di sentina,accessori vari sono in 3D

Gli stucchi

Esistono vari stucchi in commercio.
IBicomponenti (Base e Catalizzatore),ed i Monocomponenti.

Le differenze sostanziali tra i due, sono la reperibilità sul mercato (Meno per i Bicomponenti e maggiore per i Mono)
Inoltre i Bicomponenti,asciugano al Aria,mentre i Mono con ausilio di calore (Cottura).

La realizzazione

In questo caso,ho scelto di usare un Mono componente....Il Cernit poiché la sua reperibilità sul mercato è Molto alta!



Gli strumenti "Atrezzi" che andrò ad usare sono:

Un Pennello Piu tosto grande (misura 1)a setola morbida,una spatola da Odontotecnico,un pennello in gomma siliconica (sfumino) uno spicillo auto costruito,ed un Kutter.



Bene.
Prima di Procedere con lo Step,se ci sono domande..............!

To be Continued.

Ciao Rocco

Ma questo "cernit" come dici tu essendo monocomponente va cotto? Te lo chiedo perche' dovro' decidere il materiale per i fregi (anche se sono portato sul magic sculpt).

Ciao Alex

Tuvok ha scritto:Ma questo "cernit" come dici tu essendo monocomponente va cotto? Te lo chiedo perche' dovro' decidere il materiale per i fregi (anche se sono portato sul magic sculpt).

Ciao Alex

Beh se hai modo di reperire il Magic Sculpt,te lo consiglio!
Infatti il Cernit come il Fimo va cotto a 130° per circa 30 minuti...15 minuti se le masse sono minime.

Ciao Rocco

Ok, Rocco, il Magic Sculpt penso di riuscire a recuperarlo.

Seguo con interesse il topic perche' la tecnica suppongo sia comunque similare (che si tratti di cernit o magic sculpt).

Alex

La prima domanda demenziale deve essere la mia.
Mi chiedo ... le stesse tecniche che vedremo all'opera sul cernit o altro materiale malleabile saranno applicabili anche sul legno ?
Intendo dire, dovendo partire da zero per l'esecuzione di una polena lo studio preliminare dei volumi, come tu hai detto, necessario per la realizzazione in cernit piuttosto che in legno saranno differenti?
Grazie

Giorgio

Eh beh. Mica tanto demenziale la domanda Giorgio. Anzi direi che e' piu' che interessante.

Attendo anche io illuminazione a riguardo!

Alex

Giorgio ha scritto:La prima domanda demenziale deve essere la mia.
Mi chiedo ... le stesse tecniche che vedremo all'opera sul cernit o altro materiale malleabile saranno applicabili anche sul legno ?
Intendo dire, dovendo partire da zero per l'esecuzione di una polena lo studio preliminare dei volumi, come tu hai detto, necessario per la realizzazione in cernit piuttosto che in legno saranno differenti?
Grazie

Giorgio

Come già detto da Alex,la domanda è tuttaltro che demensiale!
Partendo sempre che una domanda è una domanda e basta,non esisto demensiali o no.

Allora vediamo le differenze:

In merito ai volumi del soggetto,con gli stucchi,dovremo apportarne (volumi intendo)aggiungendo quantitativi di stucco dove e quanto basta,mentre con il legno andremo a scartare (Scolpire) l'eccesso arrivando quindi ai volumi desiderati.
Tra le due tecniche di lavorazione,non c'è differenza di difficolta e/o di impegno,quello che cambia sostanzialmente,è che con gli stucchi posso "riprendere" la scultura in ogni momento (la dove ho sbagliato) mentre con il legno se tolgo di più del necessario butto il pezzo e ricomincio.

Step 1

L'impostazione

Usando come detto nel primo Post un Monocomponente come il Cernit (la tecnica di realizzazione è identica e valida anche per i bicomponenti),comincio col realizzare la "Bozza" della testa del soggetto (Nel nostro caso un busto scala 1:10).



Una volta fatto questo tramite la coda della spatola da odontotecnico,pratico i fori delle orbite a 3/4 del cranio partendo dal mento



Fin quì è abbastanza semplice no?

Si Rocco.... per me gia' dare una forma decente alla bozza della testa sarebbe un bel traguardo.

Step 2

Sagoma

Ora si passa a sagomare il cranio.
Come prima cosa mi segno a matita:
Linne orbitali
Processi zigomatici
Altezza delle orecchie
linea della bocca
V delle gote




Ora dove ho segnato a matita,tramite il Kutter andrò a togliere per dar forma alla sagoma del viso.




Visto che attualmente lo stucco è ancora decisamente "elastico",faccio una Pre-cottura in forno a 90° per 10 minuti,per avere più rigidità nel pezzo.

To be Continued

Rocco, un momento ti prego.

L'inizio è molto interessante. Una osservazione.
Tu hai dato per scontato la sagomatura iniziale della testa. Per me non è tanto scontata. Possiamo parlare un'attimo di geometrie e proporzioni, visto che non ho i doni di Michelangelo ? La forma della testa non è così scontata per me.
Quanto detto sopra vale soprattutto per la fase successiva nella quale hai disegnato altre parti del cranio sulle quali hai proseguito il lavoro di sagomatura.
Dal mio punto di vista è molto interessante sapere con quali forme e proporzioni nel dettaglio hai disegnato e modellato il cranio. L'approccio di studio potrebbe essere la chiave per realizzare qualsiasi altro soggetto.

Grazie,
Giorgio


P.S. Girando sulla rete si trova ormai proprio tutto. Questo video esemplifica esattamente quello che intendevo.

(Sorry ma al momento non ne ho trovati di equivalenti in italiano)

Please watch:

Ammiraglio ha scritto:

Inoltre i Bicomponenti,asciugano al Aria,mentre i Mono con ausilio di calore (Cottura).


Bene.
Prima di Procedere con lo Step,se ci sono domande..............!

To be Continued.

Ciao Rocco

Quindi ho una domanda: se i Mono asciugano solo con cottura, è possibile lavorarli con tempi più lunghi rispetto ai bicomponenti che asciugano con l'aria?
( Vorrei imparare piano piano, mi piacerebbe fare il Garibaldi da solo )

Per ripondere a Giorgio:
Giusto.
E' stata una mia superficialità,e chiedo scusa.
Ho dato per scontato quello che lo è per Me (ci sono voluti alcuni mesi di studio del anatomia,ed ancora la stò studiando.)
Quindi farò in modo di aprire un Topic proprio su quella,in modo da poter "interaggire" insieme (Tutti intendo) sul anatomia Umana (Importantissima e fondamentale per la realizzazione di una Polena).
Inoltre su questa stessa discussione inserirò un secosndo Step sulla realizzazione di una scultura in 2D ( molto probabilmente l'angelo di poppa del Sovereign of the Seas....per la gioia di Alessio)

Marco01 ha scritto:
Quindi ho una domanda: se i Mono asciugano solo con cottura, è possibile lavorarli con tempi più lunghi rispetto ai bicomponenti che asciugano con l'aria?
( Vorrei imparare piano piano, mi piacerebbe fare il Garibaldi da solo )

Marco...tanto per cominciare è un piacere rileggerti (questo vuol dire che sei sempre presente.......Una delle colonne portanti di questa Comunity)

Per rispendere alla tua domanda:
Si i Mono sono decisamente più lavorabili come tempi.
Ma il consiglio,è quello di fare di tanto in tanto delle "pre cotture" a 90°C per dare "Nervo" (indurire leggermente) lostucco che hai lavorato e reputi vada bene come modellazione.Proprio per evitare che la troppa "elasticità" vada a compromettere il lavoro svolto fin la.

Ciao Rocco

Ammiraglio ha scritto:...
Inoltre su questa stessa discussione inserirò un secosndo Step sulla realizzazione di una scultura in 2D ( molto probabilmente l'angelo di poppa del Sovereign of the Seas....per la gioia di Alessio)
....

Ebbene, qui l acosa si sta facendo davvero molto ma molto interessante!!!

Rocco ti ringrazio per la tua iniziativa, attendo con impazienza.

Per quanto riguarda la tecnica di intaglio su legno, in quanto dielettante sfrenato, mi tornano utili due manualetti senza troppe pretese scovati in rete ed acquistati. Non so se li conoscete, mi senbrano validi:



Rocco se tu avessi qualche titolo sull'anatomia orientata al disegno (tipo le regole di proporzione illustrate nel filmato che ho postato precedentemente) sarebbe utile per seguire passo passo l'evolversi del tuo tutorial.

Saluti.

Giorgio

Tuvok ha scritto:Si Rocco.... per me gia' dare una forma decente alla bozza della testa sarebbe un bel traguardo.

come primo passo acquista un buon libro di anatomia dinamica per artisti:
ti consiglio senz'altro di burne hogarth:"il corpo in movimento"editiemme ed.(li trovi sulle bancarelle.
si parte dalla riduzione delle strutture anatomiche ai loro volumi geometrici fondamentali per impossessarsi di un metodo che consenta di interpretare correttamente e restituire la realtà.
se non si studia su testi come questi non si potrà mai realizzare una figura nè in legno nè in stucco o altro materiale.
non ci sono scorciatoie.

Giorgio ha scritto:Rocco ti ringrazio per la tua iniziativa, attendo con impazienza.

Per quanto riguarda la tecnica di intaglio su legno, in quanto dielettante sfrenato, mi tornano utili due manualetti senza troppe pretese scovati in rete ed acquistati. Non so se li conoscete, mi senbrano validi:



Rocco se tu avessi qualche titolo sull'anatomia orientata al disegno (tipo le regole di proporzione illustrate nel filmato che ho postato precedentemente) sarebbe utile per seguire passo passo l'evolversi del tuo tutorial.

Saluti.

Giorgio

ti consiglio "il corpo in movimento" di burne hogarth ed. editiemme.
gli altri sono molto prolissi ma alla fine non efficaci per acquisire un buon metodo.

per l'intaglio sul legno dovrai costruirti in formato ridotto gli stessi strumenti che si utilizzano per le realizzazioni più grandi:
sgorbie,scalpelli....ecc.
poi dovrai trovare il sistema di scartavetrare le superfici una volta terminato l'intaglio,come si fa con le opere in scala più grande.

in commercio del editore Newton " Grandi manuali Newton " ci sono :
gmn 1 : Anatomia umana per artisti.
gmn 4 : Manuale di disengo della figura umana.
gmn 11 : Disegno della figura in movimento.
gmn 32 : Come disegnare la figura vestita .
Quest' ultimo molto interessante per i panneggi.

jorik ha scritto:in commercio del editore Newton " Grandi manuali Newton " ci sono :
gmn 1 : Anatomia umana per artisti.
gmn 4 : Manuale di disengo della figura umana.
gmn 11 : Disegno della figura in movimento.
gmn 32 : Come disegnare la figura vestita .
Quest' ultimo molto interessante per i panneggi.

ce li ho tutti.... gli ultimi due sono di hogart.
tuttavia i primi due sono piuttosto inutili poichè non ti forniscono un metodo per immaginare le anatomie in tutte le posizioni poichè non presentano,come invece fa hogart,l'assimilazione dei vari volumi che la compongono ad un insieme relazionato di solidi geometrici....
pertanto sono abbastanza inutilizzabili se non dopo anni ed anni di pratica del disegno,anche dal vivo,e di raffronti.

i panneggi per la scultura è meglio studiarli sulla statuaria del periodo barocco-neoclassico.
ti scarichi delle foto di statue o anche di dipinti di autori del manierismo e del barocco e ti studi l'intreccio delle pieghe.

Buona sera,

Admiral, Partner grazie per i consigli veramente preziosi; cerco subito le pubblicazioni che avete indicato.

Grazie

Giorgio

Io ho trovato "il corpo in movimento" di burne hogarth ma solo in inglese.

Che voi sappiate vi e' anche un'edizione italiana?

Grazie

Alex

Tuvok ha scritto:Io ho trovato "il corpo in movimento" di burne hogarth ma solo in inglese.

Che voi sappiate vi e' anche un'edizione italiana?

Grazie

Alex

Ciao Alex
Non so se Nino (Der Admiral) ha il volume in Italiano,per quanto mi riguarda,ho la versione Inglese.

Tuttavia un buon libro (a mio avviso) il migliore che si può trovare è quello del Andrea Models.Dove mostra varie tecniche e Step per l'esecuzione di una buona Modellazione.

Ciao Rocco

Tuvok ha scritto:Io ho trovato "il corpo in movimento" di burne hogarth ma solo in inglese.

Che voi sappiate vi e' anche un'edizione italiana?

Grazie

Alex

io l'ho sempre avuto in italiano...ma dove lo hai scovato quello in inglese?
comunque si trova sulle bancarelle,insieme a"la testa:espressione-dinamica"e"la mano in movimento",sempre di hogarth.
ne sono uscite tante edizioni.
io l'ho iniziato a studiare a quattordici anni...da allora il mio modo di disegnare è cambiato.

Ammiraglio ha scritto:

Tuvok ha scritto:Io ho trovato "il corpo in movimento" di burne hogarth ma solo in inglese.

Che voi sappiate vi e' anche un'edizione italiana?

Grazie

Alex

Ciao Alex
Non so se Nino (Der Admiral) ha il volume in Italiano,per quanto mi riguarda,ho la versione Inglese.

Tuttavia un buon libro (a mio avviso) il migliore che si può trovare è quello del Andrea Models.Dove mostra varie tecniche e Step per l'esecuzione di una buona Modellazione.

Ciao Rocco

ce l'ho pure io ma quelli che ho indicato servono a gettare le basi per chi è del tutto digiuno.
in effetti questo dell'andrea,anche se non lo dice chiaramente,presuppone una certa dimestichezza con i rudimenti dell'arte della modellazione.

l'arte purtroppo è un discorso un pò più generale...te lo dice uno che ha frequentato atelier di scultura,formatura,ceramica....io ho notato con gli allievi che se non ci sono le basi oltre un certo livello non si va.

una mano non si modellerà mai in modo davvero realistico se non si studia la sua struttura e il suo movimento nei vari atteggiamenti.
e solo il libro di hogarth te la fa vedere in movimento....gli altri ti illustrano le parti componenti ma non ti aiutano a formarti un'immagine olografica mentale che ti consenta di realizzarla quasi d'istinto nelle varie pose....osservate le mani dei vari figurini in commercio...
noterete che quelle che non assomigliano ad artigli grosssolanamente sbozzati sono davvero pochissime.

Concordo Nino.
Tuttavia Noi la vediamo come Figurinisti (oltre a Modellisti Navali),e quindi partiamo dal presupposto del armonia intesa come nella realtà.
Mentre coloro che si dilettano soprattutto nel Navale puntano alla realizzazione di Polene e decori.
Quindi erroneamente tralasciano i fondamentali,che vogliono dire;Articolazioni,proporzioni,torsioni e quant'altro,e puntano al risultato finale.Quindi a quello prettamente "Visivo"...cioè quello che si evince da un piano realizzativo in 2D.Non tenendo conto dei fattori di cui sopra elencati.
Per questo io personalmente indicherei "Andrea" come copia da seguire.Proprio perchè un passo sopra gli altri.....perchè da li si può osservare come si realizza un soggetto con tanto di struttura e forma anatomica realizzata ad DOC.
Fermo però restando che come tu stesso dici le Fondamenta bisogna averle....studiare non solo come è concepita una Nave,ma come può realmente essere un delfino...per fare un esempio di animale....e francamnte chi meglio di te può saperlo,dopo che hai realizzato uno dei più bei dromedari in 54 mm che si siano mai visti.

Tutto questo per dire:
Seguite il consiglio di Der Admiral......Studiate,analizzate,osservate la natura,guardatevi allo specchio nelle varie pose.
E poi prima di mettere mano alle sgorbie.....Modellate...Modellate...Modellate anche a costo di buttare 2-3-4-5 pezzi che non vi convincono,fino a che i volumi e le masse sono oramai parte del vostro bagaglio.Solo in quel caso provate a realizzare Pinocchio.

Ringrazio Publicamente Nino (non faccio il cognome,per quanto stà dando a questa discussione,sia con le segnalazioni,sia con i concetti!!

Ciao Rocco